Analyse technique et analyse fondamentale en bande dessinée


Source image IA : Grok (x.com)

N'importe quel outil d'analyse peut servir et nous ne devons pas hésiter à en faire usage si nous pouvons y gagner quelque chose en clarté de compréhension & en suggestions utiles. Il y a en Bourse deux outils d'analyse (parmi d'autres) qu'on appelle
Bien sûr, je vais simplifier ici mon propos au maximum car il est beaucoup plus important de se faire une idée de la chose dans ses grandes lignes, au début de sa formation du moins, que de, tout de suite, chercher à tout savoir dans les moindres détails, dans toute la complexité du sujet abordé, ce qui ne ferait que plonger l'esprit du novice dans la confusion.

I - Analyse technique et analyse fondamentale en Bourse

L'ANALYSE TECHNIQUE consiste surtout à observer les tendances du moments pour essayer de déterminer si un produit boursier va être attractif ou sera plutôt boudé, voire rejeté par les investisseurs. Ainsi, une société cotée en Bourse peut avoir les reins solides, faire du chiffre, être rentable, stable, tout en faisant ponctuellement l'objet de critiques pouvant avoir à court ou moyen terme un impact sur la valeur de son titre échangé sur les places boursières. Ou, autre exemple, une société cotée en Bourse peut ne pas être très rentable et pourtant attirer les investisseurs qui croient dur comme fer en l'avenir du secteur d'activité concerné par cette société. Ces inclinations capricieuses, basées sur le sentiment, les tendances du moment, relèvent de l'analyse dite "technique".

L'ANALYSE FONDAMENTALE, au contraire, s'attache à la solidité intrinsèque de la société cotée en Bourse : si son activité est stable, rentable, si cette société semble capable de supporter les aléas boursiers et sociétaux, etc. Si l'on devait comparer cela à la santé, on dirait que l'ANALYSE FONDAMENTALE nous parle vraiment de la santé de la personne, tandis que l'ANALYSE TECHNIQUE nous parle de l'apparence que revêt une personne qui a l'air en bonne santé ou pas. Avec l'ANALYSE FONDAMENTALE, on juge surtout le FOND ; avec l'analyse TECHNIQUE on juge surtout la FORME, si l'on peut dire.

Pour la Bourse, comme pour la BD, vos analyses ne vous donneront pas les pouvoirs d'un devin, vous n'aurez jamais l'assurance que vos conclusions seront les bonnes ; cet outil permet néanmoins de s'aiguiller un tant soit peu plutôt que de faire tout et n'importe quoi, quand on estime qu'user de tactiques et de stratégies dans le monde du 9ème art peut servir à quelque chose lorsqu'on veut réussir dans ce corps de métier.

II - Analyse technique et analyse fondamentale dans le 9ème art (BD, comics, mangas)

Nous pouvons par extension ou appropriation de ces idées les appliquer à la bande dessinée pour analyser des produits. À quoi cela peut-il servir ? Je me place ici surtout du côté de l'artiste qui souhaite se faire une certaine idée de sa propre production en vue de l'améliorer et d'accroître ses chances de réussite dans son domaine d'élection.

A) L'analyse fondamentale 

L'analyse fondamentale le poussera à observer les qualités intrinsèques de sa bande dessinée, de son comic book ou de son manga. Dans mon livre CREEZ VOTRE BANDE DESSINEE JACKPOT - ou Les triangles du 9ème art, j'ai défini les 3 dimensions qualitatives d'une BD, d'un comics ou d'un manga :


J'ai expliqué qu'il faut tenir compte de la FORME et du FOND.

La FORME a trait aux éléments artistiques à proprement parler, c'est-à-dire à ce que vous voyez en regardant une BD, un comics ou un manga, en le feuilletant dans une librairie, par exemple, c'est tout l'aspect visuel : les dessins, la mise en page, l'encrage, la couleur ou les trames, le storytelling graphique (la manière dont la narration se fait sur le plan graphique, la façon dont vous exprimez graphiquement vos idées au fur et à mesure que l'action se déroule, le choix des plans de vue, des zoom on et des zoom off...), etc. Tout cela doit attirer le regard dans le genre qui est le sien (le genre de votre produit : science-fiction, humour, sport, fantasy...).

Le FOND est quant à lui concerné par deux éléments :
  • l'élément LUDIQUE
  • et l'élément DIDACTIQUE.
Ces deux éléments ne font irruption dans la conscience du lecteur que lorsque celui-ci se met à lire votre BD, votre comic book ou votre manga. C'est en effet une chose de feuilleter un produit, c'en est une autre de le lire. En feuilletant, vous ne percevez que le côté visuel du produit, le côté graphique, artistique, les dessins, l'encrage, la couleur, le travail des trames, etc. ; c'est en lisant que vous découvrez l'histoire, ce qu'on vous raconte, la manière dont on vous le raconte.

Si l'on peut dire analogiquement que l'élément ARTISTIQUE que nous venons de voir s'adresse au CORPS, l'élément LUDIQUE, lui, s'adresse au COEUR. De quoi s'agit-il ? Il s'agit de toutes les émotions suscitées chez le lecteur durant sa lecture. C'est la capacité qu'a votre produit de le captiver, de retenir son haleine, de l'intéresser, de lui donner envie de lire la suite, de lui apporter un divertissement qui lui fait passer un bon moment et oublier le reste. La plupart des gens achètent des bédés, des comics ou des mangas pour cela, pour se divertir, pour passer un bon moment, voyager hors du monde réel, rompre avec la routine du monde réel, avec son caractère chiant. La dimension cardiaque d'une bande dessinée est un élément central car les gens qui achètent des bédés, des comics ou des mangas pensent énormément avec leur cœur, avec leur nature émotionnelle,
  • quand ils effectuent leurs achats
  • et pendant qu'ils lisent une oeuvre.
Vous vous doutez bien que s'ils s'ennuient en lisant votre histoire, ils ne s'en feront pas une bonne opinion.

L'élément DIDACTIQUE d'une BD, d'un comic book ou d'un manga s'adresse quant à lui à l'ESPRIT de la personne, ou plutôt devrions-nous dire à son INTELLECT. Ce sont toutes les choses que vous allez apprendre à vos lecteurs via votre histoire, toutes les connaissances que vous allez lui apporter, mais aussi toutes les réflexions qu'en tant que "penseur" ou "philosophe" en herbe ou confirmé vous allez lui offrir, lui donnant à réfléchir. Si votre histoire soulève des questions fondamentales, existentielles, pose le doigt sur des problèmes de société et incite les lecteurs à y réfléchir ne serait-ce qu'un peu, vous avez là quelque chose de typiquement "didactique", vous nourrissez l'intellect de vos lecteurs, ou du moins vous le stimulez. À quoi cela sert-il ? Pas grand-chose diront certains, seulement à apporter à vos lecteurs une nourriture complète, équilibrée :
  • avec la dimension ARTISTIQUE de votre produit, vous leur apportez une nourriture très dense, très matérielle, qui a davantage trait au CORPS (ce sont les yeux qui voient les dessins, l'encrage, les couleurs, les trames...) ;
  • avec la dimension LUDIQUE (divertissante), vous leur apportez une nourriture plus subtile qui s'adresse à leur cœur, à leur nature émotionnelle - et c'est surtout elle que votre scénario (ce que vous racontez) et votre storytelling (la manière dont vous le racontez) cherche à satisfaire, car la plupart des lecteurs jugeront votre histoire d'après les passions qu'elle aura suscitées en eux : envie de lire la suite, excitation, peur, tristesse ou compassion pour tel ou tel personnage, etc. ;
  • avec la dimension DIDACTIQUE (instructive), vous leur apportez une nourriture intellectuelle, car les gens ne sont pas faits que d'un corps et d'un cœur, ils sont aussi dotés d'un intellect qui saura apprécier l'attention que vous lui aurez portée.
Bref, avec l'analyse fondamentale, vous allez observer votre BD sous tous ses aspects, sous toutes ses coutures, afin de déterminer si oui ou non vous avez réalisé un produit qui, intrinsèquement, remplit tous les critères que qualité. Vous pouvez pour ce faire comparer votre produit aux autres produits du même type sur le marché :
  • Est-ce qu'au niveau ARTISTIQUE votre produit satisfait ces critères de qualité et peut rivaliser avec ses concurrents ?
  • Est-ce que sur le plan LUDIQUE (divertissement) les lecteurs vont pouvoir s'éclater autant ou être autant passionnés par l'histoire que vous leur offrez que ce qui leur est offert dans tels ou tels mangas publiés qui connaissent un certain succès ?
  • Est-ce que sur le plan DIDACTIQUE (instructif) vous êtes parvenu à glisser ça et là dans votre histoire des éléments de connaissance ou des réflexions plus ou moins profondes qui peuvent donner à réfléchir ?
À titre d'exemple, considérez le manga ONE PIECE et ce qu'il offre sur les 3 plans. Vous réaliserez qu'il coche admirablement toutes les cases.


B) L'analyse technique

L'analyse technique tiendra compte, en bande dessinée, des tendances du moment :
  • ce qu'un éditeur (qu'on vise) a tendance à publier le plus ("Est-ce que ma BD, mon comic book ou mon manga s'inscrit dans cette ligne éditoriale ?") ;
  • ce que les éditeurs en général ont tendance à publier le plus ("Est-ce que ma BD, mon comic book ou mon manga s'inscrit dans cette ligne éditoriale qui a le vent en poupe dans le monde de l'édition en ce moment ?") ;
  • ce que les lecteurs ont tendance à plébisciter le plus en ce moment : tel ou tel genre, tel ou tel produit dans tel genre, tels thèmes, etc. ("Est-ce que ma BD, mon comic book ou mon manga s'inscrit dans cette mode, dans cette tendance du moment ?") ;
  • etc.
L'aspirant cherchera aussi à devancer les tendances en essayant de déceler celles qui émergent et qui risquent de prendre de l'ampleur. Exemple : l'IA et la nanotech (notamment l'IoBNT - Internet of Bio Nano Things, l'internet des bio nano choses) ont de plus en plus tendance à s'imposer dans notre société, et une certaine volonté, venant de nos "élites", tend à amplifier ce mouvement. Ce qui veut dire qu'on en entendra probablement parler de plus en plus et que, forcément, ces sujets s'imposeront d'eux-mêmes de plus en plus dans nos sociétés, alimentant un grand nombre de récits fictionnels à ce moment-là. L'aspirant, voyant venir cela, peut déjà tenter l'aventure en s'informant sur ce qu'est la "4ème révolution industrielle", pour reprendre la formule de Klaus Schwab, ex grand manitou du Forum Economique Mondial de Davos, et en fabriquant des scénarios inspirés de cela.


Parallèlement à ça, l'artiste peut anticiper les réactions hostiles à cette 4ème révolution industrielle qui se traduiront dans les faits, chez une frange de la population, par un retour prononcé au naturel : soins naturels, alimentation bio, retour à la terre, quitter la ville pour le grand air, tourner le dos au numérique pour revenir au tout fait main, quitter les réseaux sociaux pour nouer de nouvelles relations en présentiel, en physique, un accroissement de l'intérêt pour le religieux et le spirituel au mépris du monde numérique, virtuel, et ainsi de suite.

* * *

Je ne donne pas ici davantage de détails concernant l'analyse fondamentale et l'analyse technique car il faudrait y consacrer tout un bouquin pour bien faire. Cet article vise juste à informer sur la réalité de cet outil fréquemment utilisé en Bourse et qui peut être utilisé d'une manière analogue en bande dessinée pour aider l'artiste à améliorer ses oeuvres, à faire de meilleurs choix.



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