Dessin d'illustration & dessin de bande dessinée : comment passer de l'un à l'autre

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Source image IA : Grok (x.com)

J'ai souvent pensé et donc affirmé qu'il y avait une nette différence entre le dessin d'illustration et le dessin de bande dessinée, c'est-à-dire entre réaliser une bande dessinée et réaliser de simples illustrations sur une feuille de papier, comme dans l'exemple qui nous est donné ci-dessus par l'IA de x.com, Grok : à gauche, une simple illustration, à droite une page de BD. Autant, chez moi, réaliser une BD ne pose aucun problème, autant réaliser de simples illustrations a toujours été plus ou moins problématique en ce qui me concerne, car si je pouvais être très inspiré pour la BD, pour savoir quoi dessiner, j'ai toujours manqué cruellement d'inspiraton pour les illustrations seules. Je me disais "la BD, c'est pas pareil, les personnages sont en mouvement, intégrés à une histoire qui raconte quelque chose, ils sont vivants, etc." J'ai eu ce problème-là dès mes débuts dans le dessin. J'ai commencé par le dessin d'illustration avant de m'ouvrir à la bande dessinée (aux comics US), à l'orée de mon adolescence, et l'inspiration n'a réellement commencé à affluer chez moi qu'en me lançant dans la création de bandes dessinées. J'en ai donc naturellement conclu qu'il y avait une différence de taille entre le DESSIN D'ILLUSTRATION et le DESSIN DE BANDE DESSINEE et que l'on pouvait, selon sa nature (psychique, ou selon la nature de son propre "génie artistique") être doué pour l'un des deux sans être doué pour l'autre.

J'ai cependant révisé mon jugement, hier, me mettant subitement à voir les choses sous un nouvel angle. Et les conclusions auxquelles je suis parvenu n'ont pas manqué de me surprendre, à tel point que j'ai pensé écrire un petit article (celui-ci) sur le sujet. Comme j'hésitais à écrire cet article, ce matin je suis tombé sur cette publication japonaise, sur X, dont je vous présente ici la traduction :

https://x.com/PrzmStar/status/2066141103229903010

Cette personne nous dit que "être doué pour les illustrations et être doué pour les mangas, ce sont deux choses différentes". On rejoint donc ici - n'est-ce pas ? - la pensée que j'avais moi-même formulée. Autant dire que j'ai vu dans cette publication un signe, un encouragement à écrire ledit article.

I - Être doué pour les illustrations ou être doué pour les mangas

Une personne douée pour les illustrations n'aura aucun mal à faire de jolis dessins, elle sera inspirée et en fera la démonstration. Même si ces illustrations lui demandent du temps, elle saura faire.

Si elle devait passer de ceci à la bande dessinée, en partant du principe qu'elle devrait tout faire elle-même, aussi bien la partie graphique que la partie scénaristique, elle ferait face à la nécessité évidente de savoir raconter une histoire. C'est une chose d'être un illustrateur, c'en est une autre d'être un scénariste. Si la personne n'a pas l'habitude de créer des histoires, elle aura évidemment des difficultés à se livrer à cette tâche, ce qui confirmera qu'il y a une différence de taille entre l'activité qui consiste à réaliser de jolies illustrations sur une feuille de papier et l'activité qui consiste à réaliser une bande dessinée. La différence majeure, en vérité, c'est le travail du scénariste. Si, en tant qu'illustrateur, la personne a l'habitude de dessiner des décors et des personnages dans toutes les positions, toutes les situations, incluant des illustrations où des gens parlent, crient, s'étonnent, sont tristes, etc., le dessin de bande dessinée ne devrait pas poser de problème, si cette personne, dans cette BD, fait les dessins seulement et laisse quelqu'un d'autre s'occuper de la scénarisation. Mais s'elle doit s'occuper elle-même de la scénarisation, elle se rendra compte qu'il lui faut développer - si ce n'est pas déjà fait - les aptitudes particulières d'un scénariste, celles ayant trait à l'art de raconter une histoire. Cet art peut se décliner en 2 éléments principaux :

• le scénario (le contenu de l'histoire) ;
• le storytelling scriptural (la façon de raconter cette histoire par écrit).

Et puisqu'il s'agit de mettre en scène cette histoire sous la forme d'une BD, on peut ajouter une autre qualité absolument nécessaire :

• le storytelling graphique (la façon de raconter graphiquement cette histoire).

Prenez la série manga GON de Masashi Tanaka, il n'y a pas de texte, tout ce qui est raconté l'est uniquement par le dessin. L'auteur a donc dû faire montre d'un grand savoir-faire en matière de storytelling graphique.

II - Passer du dessin de bande dessinée au dessin d'illustration

La difficulté qui se présente, au contraire, chez ceux qui sont à l'aise avec le dessin de bande dessinée, comme moi, mais qui manquent cruellement d'imagination ou d'inspiration dès qu'il s'agit de se livrer à de simples illustrations, ne vient pas, comme j'ai pu le croire pendant des années, d'une disposition psychique particulière de la personne, la rendant douée pour le dessin de BD et moins douée pour le dessin d'illustration. Où est le problème ? Où se situe-t-il en vérité ? Je vais le dire :

Lorsque cet artiste, qui a des facilités pour la BD, doit passer à de simples illustrations, son seul vrai problème est que quand il fait face à sa feuille de papier, se disant "je vais faire une illustration", il ne sait pas du tout ce qu'il doit dessiner.

Avec la BD, c'est beaucoup plus facile, il sait précisément ce qu'il doit dessiner puisque cette information lui est communiquée par le scénario ou le storyboard. C'est de là que lui vient sa facilité pour le dessin de BD et sa difficulté pour le dessin d'illustration. Que doit-il faire, alors, pour résoudre ce problème qui s'avère être, en réalité, un problème très mineur ? Il lui faut adopter cette façon de procéder :

• ETAPE 1 : FIXATION DU THÈME. L'artiste doit décider en amont ce qu'il va dessiner, tout comme, en bande dessinée, on décide en amont ce qu'on va raconter sur sa planche, on ne se lance généralement pas au petit bonheur la chance. Et à ce stade du processus créatif, il peut bien coucher sur le papier, par écrit, tout ce qui lui passe par la tête, n'importe quoi. Exemple 1 (dans le genre SF) : "Un monstre de l'espace pourchasse une nana vêtue d'un uniforme qui ne peux rien faire avec le flingue qu'elle a en main qui est sans effet sur cette créature. Le décor est celui d'une planète désertique ou d'un vaisseau spatial abandonné." Exemple 2 (dans le genre humoristique) : "Un homme s'occupe d'une gamine, les deux sont assis sur un banc, la gamine a un cornet de glace dans sa main. Il fait chaud, la glace a fondu et une partie est tombée sur le pantalon de l'adulte qui fait la gueule. Elle lui dit "C'est le réchauffage kimatique !" Et lui : "Bien sûr."" Exemple 3 (dans le genre romantique) : "Un couple sur l'herbe, l'homme et la femme l'un contre l'autre, l'homme ajuste la frange de sa dame tendrement, elle lui adresse un regard amoureux." Bref, vous pouvez écrire sur le papier n'importe quelle idée qui vous passe par la tête. Si vous manquez d'imagination, regardez par la fenêtre, allumez la TV, feuilletez un manga, un roman, un dictionnaire, allez sur internet, naviguez-y au hasard, et laissez-vous pénétrer par n'importe quelle idée qui pourra surgir dans votre crâne par ce biais. C'est la partie la moins difficile. Ne cherchez pas à trouver "l'idée la plus géniale qui soit", balancez sur le papier, par écrit, tout ce qui vous vient, toutes les idées, qu'elles soient bonnes, mauvaises ou folles. Vous en trouverez bien une dans le lot qui saura vous satisfaire.
• ETAPE 2 :  LE BROUILLON OU STORYBOARD : Vous pouvez dès maintenant réaliser un brouillon du dessin à réaliser en vous basant sur le thème que vous avez fixé par écrit. Il ne s'agit pas ici de réaliser un joli dessin détaillé, non, juste un brouillon rapidement exécuté pour situer les personnages dans l'action et le décor.

Exemple 1

Exemple 2

Exemple 3

• ETAPE 3 : RECHERCHE GRAPHIQUE. Vous allez ici réaliser quelques croquis. On est dans la recherche de personnages (apparence, vêtements) et des décors. Vous savez que vous pouvez (et vous devez) vous appuyer sur votre brouillon pour savoir exactement ce qu'il vous faut : tels personnages, tels décors de tel ou tel type, etc. C'est donc aussi ici, dans cette étape 3, que vous allez, au besoin, faire une recherche d'images sur internet ou dans des livres, des revues, des films, ou faire des prises de vue réelles (prendre des photos), pour avoir tout ce qu'il vous faut pour réaliser au mieux cette illustration.
• ETAPE 4 : REALISATION DE L'ILLUSTRATION. Vous pouvez maintenant passer à l'étape finale qui est la réalisation au propre de votre dessin. Vous pourrez l'encrer et lui mettre ensuite des couleurs ou des trames, c'est comme vous voulez.

Voilà comment il faut procéder quand on se sent à l'aise avec le dessin de bande dessinée et pas du tout inspiré par le dessin d'illustration. On traite le dessin d'illustration comme on réalise une BD.

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